Artes Visuais: A COR PARA HENRI MATISSE (7ºAno/Birigui)

"Antes, o cotidiano me aborrecia. Ao pintar, passei a sentir-me gloriosamente livre e tranquilo", ele dizia.

Henri-Émile-Benoit Matisse nasceu em 31 de dezembro de 1869 no norte da França. De família da pequena burguesia, seu pai trabalhava numa loja de tecidos e a mãe, era costureira. Formou-se em direito, mas descobriu sua vocação para as artes durante um reforma promovida por ele na casa dos avós. A nova decoração incluía quadros pintados por Matisse, suas obras fizeram muito sucesso entre os amigos e familiares.

Com o apoio dos pais foi estudar Arte em Paris. No entanto, o jovem pintor não demorou em perceber as limitações das lições de seus mestres: deles aprenderia a técnica do desenho, mas com risco de sacrificar, em nome do realismo convencional na reprodução da realidade, a riqueza das formas e, em especial, da cor.

Em 1901, participou do Salão dos Independentes, organizado por Paul Signac. Em 1903, Matisse voltou a expor no Salão dos Independentes e também fez sua estreia no Salão de Outono, onde era apresentada uma retrospectiva póstuma de Gauguin.

O uso acentuado das cores nas novas telas de Matisse escandalizou o público do Salão de Outono de 1905. Os críticos passaram a classificar Henri Matisse e seus amigos como “fauves”, ou seja, “selvagens”.

“O Fouvismo não é tudo”, comentou Matisse, “é apenas o começo de tudo.”

Além da provocação, o fauvismo recuperou a liberdade de visão do artista, a cor como elemento básico da arte pictórica e o conceito plástico que regia sua obra acima do ato de representação.
“Não é possível pintar servilmente a natureza. Sou forçado a interpretá-la e a submetê-la ao espírito do quadro. Quando encontrar todas as minhas relações de tons, será um acorde cromático vivo, uma harmonia tal qual uma composição musical.” Tudo parece ser o resultado de um gesto emocional que acumula tons puros até extravasar a realidade imediata e aparente.
A destruição dessa realidade por meio da cor significou, para os critérios conservadores vigentes na época, o início das “agressões” pictóricas que marcam a arte de vanguarda do século XX. No entanto, a intenção de Matisse não era “destruir a realidade”, mas reconstruí-la a partir de uma nova visão.


No quadro ao lado (Madame Matisse, 1905), Matisse deu um passo decisivo em sua técnica de representar sentimentos e sensações por meio da força das cores. Como resultado de intensa investigação sobre o comportamento da luz na definição da cor, o artista alcançou o limite cromático com o emprego do vermelho e de tonalidades alaranjadas. Ao mesmo tempo, confrontou-os com o verde, sua cor complementar, que ocupa a parte central do rosto e, em tom mais sóbrio e austero, o fundo que corresponde à parte direita da face.

Em 1909, “A dança” e “A música” seriam expostos no Salão de Outono de 1910 e suscitariam a rejeição do público tradicional e o entusiasmo dos amantes da vanguarda. Pode-se afirmar que “A dança”, de Matisse, e “Guernica”, de Picasso, constituem duas obras paradigmáticas das artes plásticas do século XX.

“A dança” evoca a liberdade, a alegria e a comunhão. A obra de Picasso, por sua vez, remete ao horror da guerra e à raiva impotente. Não é casual: os dois extremos configuram os limites de um século que, de um lado, abraçou as mais belas utopias e, de outro, padeceu com mortes em massa e a destruição em guerras.

“Coloco-me no lugar do visitante. O primeiro painel é oferecido a ele. É preciso transmitir uma sensação de alívio. Assim, meu primeiro painel representa “A dança”, esta roda que se eleva sobre a colina”, declarou Matisse.

O círculo de dançarinos é uma reelaboração da roda já representada em “A alegria de viver”. Por outro lado, o novo conjunto constitui um autêntico regresso à temática do Éden. Por outro, em “A dança” a cor adquire um protagonismo que prevalece sobre as figuras temáticas. Essa diferença implica uma reordenação substancial na visão do artista: o novo círculo se afasta do paraíso e pede um novo significado.

As três cores: vermelho, verde e azul, usadas na máxima intensidade, e as amplas pinceladas garantem uma cena dionisíaca ausente em “A alegria de viver”. “A dança” renuncia ao sossego e à serenidade; ao contrário, a tela transmite força, dinamismo e movimento.

O quadro "A música" (1910) compôs o segundo painel encomendado pelo colecionador Sergei Shchukin para ornamentar seu palacete em Moscou. 

EXERCÍCIO

1- Analise as obras "A dança" (1909-1910) e "A música" (1910), ambas de Henri Matisse, e registre em seu caderno as suas impressões e sensações diante das cores, formas e poesia empregadas na composição dessas imagens.

Bons estudos!!!

A atividade deve ser realizada no caderno. A pergunta e as imagens podem ser impressas, mas as respostas devem ser manuscritas.

Beijinhos...